La comedia de escándalo de Netflix, Pain Hustlers , está en la línea de The Wolf of Wall Street y, más recientemente, Dumb Money , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año. El director David Yates , de la famosa franquicia de Harry Potter , dirigió la producción con Emily Blunt interpretando a Liza Drake, una madre soltera que se ve envuelta en una pesadilla farmacéutica a raíz de la crisis de opioides.
Basado en el libro de Evan Hughes , Pain Hustlers sigue el ascenso de Liza desde vivir en el garaje de su madre ( Catherine O’Hara ) como stripper hasta convertirse en un actor influyente y crucial en el cambio de rumbo de Zanna Pharmaceutical. Incapaz de llegar a fin de mes y expulsada del garaje, Liza encuentra una oportunidad con un cliente del club en el que trabaja, Pete Brenner ( Chris Evans ), que le ofrece un trabajo con Zanna. Aquí, ella pone a prueba su don de gentes y sobresale mientras impulsa las ventas de su nuevo y peligroso medicamento contra el cáncer. Así como Zanna disfruta del éxito financiero, Drake también lo disfruta, pero ¿a qué costo?
En una entrevista con Steve Weintraub de Collider , Yates analiza el deseo de crear “una historia contemporánea que fuera parte de la conversación nacional” y considera un sistema de salud diseñado para obtener ganancias en lugar de curar. Habla sobre centrar la historia en la moralmente gris Liza Drake de Blunt, cómo es trabajar con el gigante del streaming Netflix versus un estudio como Warner Bros., y las formas en que cambió la narrativa después de las proyecciones de prueba. Yates también analiza los pros y los contras de la IA dentro de la industria y agrega: “Es necesario gestionarla, y debe gestionarse teniendo en cuenta lo que es mejor para la sociedad, no en términos de lo que hace que las cosas sean más eficientes o más eficientes”. rentable.” ¿Quizás gestionaremos la IA mejor que nuestra industria sanitaria? Para obtener más información, consulte la entrevista completa en la transcripción a continuación.
DAVID YATES: Probablemente diría: “¿Por qué no miras State of Play ?”, que es un thriller sobre periodismo, que me encanta. Me encantan las historias sobre periodismo. No sé por qué no hacemos más películas sobre periodistas porque hay algo bastante interesante en las personas que tienen que descubrir la verdad, especialmente en un mundo de posverdad, donde la verdad es como un objetivo en movimiento. Entonces sí, State of Play , sugeriría.
¿Cuál de tus películas cambió más en la sala de edición de una manera que no esperabas?
YATES: Oh, esa es una buena pregunta. Probablemente [ Harry Potter y las ] Reliquias de la Muerte: Primera Parte , que es una de las películas de Potter . El gran desafío de esa película fue que en realidad no tenía un tercer acto. Se quedó sin fuerza a mitad de camino, y Mark [Day] y yo a menudo nos sentábamos allí para resolverlo y decir: “Esta película no tiene un tercer acto. ¿Cómo vamos a…? Espera, esto es una locura. No tiene tercer acto”.
En esas dos películas, la primera y la segunda parte , la idea era que la primera fuera una road movie que consistía en sacar a los niños de la escuela, ponerlos en peligro fuera de ese lugar seguro y ver cómo crecen y su relación se pone a prueba. Pero luego vas directo al clímax y los fuegos artificiales al final. Entonces, desmenuzamos la primera parte para intentar sentir que el final de la película tuvo una escalada cuando, de hecho, es Jazz Hands. [Risas] No sucede mucho al final de la segunda mitad de la película, y lo digo con gran entusiasmo. La gente todavía me dice: “Mi película favorita es Hallows: Part One , amigo. Eso fue tan asombroso. Parecía una road movie europea”. Y yo dije: “Sí, pero el trabajo que hicimos en la edición fue increíble”.
Entonces, al lanzarme a este proyecto, para mí es una locura lo que la gente puede salirse con la suya en Estados Unidos en la industria farmacéutica, en la industria médica. Es jodidamente criminal. ¿Qué aprendiste que realmente te sorprendió al hacer esta película e investigar porque es horrible?
YATES: En principio, si tienes un sistema que se supone debe cuidar de las personas, pero se rige en torno al afán de lucro, eso inmediatamente me deja boquiabierto porque pienso: “Bueno, eso no necesariamente parece particularmente bueno”. ajustado para cuidar a las personas”. Es posible que desees explotar a las personas cuando están en su punto más débil y vulnerable. Tenemos un sistema nacional de salud que no es perfecto en absoluto, siempre nos quejamos de ello. Perversamente, también estamos muy orgullosos de ello. [Risas] Es algo muy británico estar orgulloso de algo y, al mismo tiempo, patearlo todo el tiempo y decir que es lo peor que jamás haya existido, pero amamos nuestro sistema nacional de salud. Pero cuando miras un sistema que se trata únicamente de ganar dinero, ser europeo y observar ese sistema, inmediatamente quedé fascinado y horrorizado de que los dos, cuidar de la gente y ganar dinero, puedan ir juntos. No tiene ningún sentido para mí.
Quería hacer una historia contemporánea que fuera parte de la conversación nacional, y la crisis de los opioides ciertamente lo es. Y también quería hacer una película que fuera entretenida. No quería hacer una película seria que alejara a la gente o les hiciera sentir como si estuvieran comiendo verduras. Quería que vivieran la experiencia de ver esta película y se sintieran atraídos por ella y por los personajes, pero se fueran con un mensaje, y el mensaje es que cuando ciertas formas de capitalismo simplemente no se manejan adecuadamente, pueden suceder cosas malas. Sucedió en la crisis bancaria, sucedió en la industria agrícola, puede suceder en el complejo militar-industrial. El capitalismo es brillante en el sentido de que ofrece muchas cosas buenas, pero cuando se sale de control, cuando los extremos se vuelven demasiado grandes o cuando no se gestiona adecuadamente, suceden cosas malas, y de eso se trata realmente nuestra historia. Se trata de: “Mira, tienes un buen sistema; No dejes que se escape porque la gente se vuelve un poco loca cuando lo hace”.
La otra cosa es que creo que a muchas personas, si las pusieran en la posición de Emily, el hecho es que incluso si les dijeran: “Lo que estás vendiendo posiblemente matará a la gente”, hay mucho dinero involucrado. que incluso la persona más bien intencionada puede volverse corrupta.
YATES: Sí, y mi esperanza sería que cuando la gente vea la película, se identifiquen con su personaje y se den cuenta de que las personas buenas pueden hacer cosas malas cuando se quedan atrapadas en ese laberinto moral, y les dicen que “es todo”. Está bien, está todo bien, está todo bien. Estás dentro de las pautas y todo lo que recibimos es una multa, así que está bien”.
Una cosa que fue maravillosa fue que hicimos una proyección de reclutas hace unos meses solo para ver cómo se desarrollaba la película. Emily viajaba en un avión de regreso de Los Ángeles a Nueva York y este tipo quería ayudarla con algo de equipaje. Él dijo: “Oh, eres Liza Drake, ¿no?” Y ella dijo: “¿Qué?” La película aún no se había estrenado en ese momento y dijo: “Vi tu película anoche”. Era una proyección de reclutas y le encantó la película. Entablaron una conversación sobre lo que él haría o no en su situación. Su experiencia se convirtió en una especie de experiencia para todos y él realmente se identificó con su personaje. Emily me llamó y me dijo: “No lo creerías. Este tipo vio la película anoche y estaba hablando sobre Liza Drake y lo que haría”. Ese fue un momento emocionante para nosotros porque sentimos que nos estábamos conectando con un miembro habitual de la audiencia que podía verse a sí mismo en esa posición.
Creo que cualquiera, ¿sabes a qué me refiero? Si te dicen que puedes ganar un millón de dólares, pero que vas a vender cosas que podrían matarte, hay mucha gente que todavía dirá: “Es su culpa por aceptarlo” o lo que sea. El dinero corrompe.
YATES: Sí, el dinero puede corromper.
Por eso es fantástico que esté en la industria médica con fines de lucro. Me fascina el proceso de edición porque realmente es donde todo se une. Con esta película, habla un poco sobre lo que aprendiste de esas primeras proyecciones de amigos y familiares que impactaron la película terminada.
YATES: Supongo que la lección más importante que aprendimos fue que la gente realmente se preocupaba por su personaje, el personaje de Liza, y quería invertir emocionalmente en ese viaje. Si miras esa primera proyección de la imagen bloqueada, diría que lo que hicimos fue duplicar la exploración de su arquitectura emocional a través de la historia. Probablemente hubo una o dos perspectivas adicionales dentro de la historia que nos fuimos por la tangente en ese primer corte para darle a la audiencia una experiencia caleidoscópica, teníamos más puntos de vista de diferentes personajes. Todavía teníamos a Emily en el centro, impulsando la historia, pero había más perspectivas de múltiples personajes. Entonces, lo que hicimos fue que el corte evolucionó a medida que perdimos algunas de esas otras perspectivas, y contamos absolutamente la historia de Liza Drake, y se convirtió en un impulso más fácil para la audiencia cuando la vieron. Se involucraron más emocionalmente que en el primer corte, así que creo que eso fue lo primero que aprendimos. Pero en el primer corte que mostramos obtuvimos una puntuación enorme. Obtuvimos como el 90%. Al público le encantó. Sabíamos que estaban respondiendo a eso, simplemente nos enfocamos aún más en Liza.
¿Cuál fue la longitud del corte que dijiste: “Nunca se acortará, esto es todo” y luego, en última instancia, estoy seguro de que cortaste cosas de eso?
YATES: Perdimos siete u ocho minutos.
Oh, eso no está mal.
YATES: Sí, no es nada. Yo diría que, en realidad, si miras desde el primer corte hasta el último, la diferencia tiene matices. Es sutil. No es grande. He estado en situaciones en las que miré un corte y pensé: “Nunca sacaremos nada de esto”, y luego, cinco semanas después, lograste encontrar 15 minutos de cortes y dices: “¿A dónde fue eso?” [Risas]
Emily Blunt es una actriz muy talentosa. ¿Ponerla en una película es como un código de trucos en un videojuego?
YATES: Oh, esa es una pregunta interesante. Creo que lo que Emily tiene es empatía. El público siente una enorme empatía por ella, y creo que eso es una verdadera ventaja para un personaje como este porque quieres que el público realmente la apoye y se preocupe por ella cuando hace cosas buenas, pero también cuando hace cosas malas.
Completamente. Ella y Chris están muy bien juntos. Obviamente, no sabrás lo que obtendrás con esos dos actores de calibre hasta que estén juntos en el set, entonces, ¿cómo es esa primera toma cuando dices: “Dios, por favor deja que esto funcione?”
YATES: Sabía que fracasarían juntos. Sólo tuve un presentimiento. Cuando no estábamos filmando en el set, si estaban juntos, siempre estaban juntos en el set, construyendo esa relación, pasando tiempo juntos, bromeando juntos. Entonces, cuando aparecieron juntos en la pantalla, la química que tenían estaba muy presente. Entonces, sinceramente, no estaba demasiado preocupado por eso. Sentí que estaría bien.
Ambos son algo talentosos.
YATES: Sí.
¿Qué crees que sorprendería a la gente al saber cómo hacer una gran película de Hollywood que no sabrían?
YATES: Esa es una buena pregunta. De hecho, esa es una gran pregunta. Yo diría que probablemente lo más sorprendente probablemente no sea tan sorprendente. Ahora sólo estoy pensando en las cosas más obvias, pero las tomas nocturnas realmente apestan. [Risas] Y si alguna vez decides convertirte en cineasta o trabajar en la industria, si puedes, quiero decir, a veces las tomas nocturnas son muy necesarias, pero son realmente difíciles. A menudo fantaseaba con hacer una película completa por la noche, y luego decidí que probablemente me quitaría cinco años de vida si lo hacía porque son realmente desagradables para todos porque toda tu vida está patas arriba.
La otra cosa que diría es que lo sorprendente de los decorados de películas que pueden sorprender a la gente es que, en última instancia, son lugares sorprendentemente comunes. Viniste al estudio de [ Harry ] Potter . Mi recuerdo predominante de ese espacio donde hicimos esas películas es que los niños estaban en la escuela todo el día cuando no estábamos filmando con ellos, y era un ambiente cotidiano muy normal. El techo tenía goteras porque no estaba arreglado, así que teníamos baldes para recoger el agua de lluvia. Era la cosa menos glamorosa que puedas imaginar. Lo hicimos con mucho cuidado, y en parte fue David Heyman, muy sabiamente, pero mantuvimos a todos con los pies en la tierra, anclados, reales, ¿sabes? Sólo te dabas cuenta de lo increíblemente populares y exitosas que eran las historias cuando salías y las estrenabas, o salías al mundo real. Pero cuando entrabas en esa burbuja, todo era muy regular. La gente comía en la cantina y simplemente pasaba el rato, y todo era muy, muy, muy normal. Podría haber sido un campus universitario. Fue simplemente normal.
Mi único recuerdo del estudio fue lo enorme que era. Recuerdo caminar por esta cosa para ir a lo que sea, y en el lado derecho había solo un montón de accesorios apilados uno encima del otro en una especie de jaula. Era como: “Estos son sólo juguetes que hemos desechado”.
YATES: Sí. Creo que todas esas cosas terminaron en un museo en algún momento.
Oh, seguro. Habla un poco sobre cómo fue con Netflix sobre esto. Obviamente has trabajado para Warner Brothers y tengo curiosidad por saber cómo fue trabajar para Netflix y las notas que dieron y la colaboración con un transmisor.
YATES: Fue muy similar a la forma en que trabajo con Warner Brothers. Son un gran apoyo. Tienen una máquina enorme que está ahí para lo que puedas necesitar. Tuvimos algunos ejecutivos muy agradables. Por lo general, cuando haces un corte, lo presentas, tienen notas, y mi proceso con las notas es que siempre te involucras plenamente. Así que, en cierto modo, rechazas las cosas que no crees que funcionarán o ayudarán, y realmente aceptas las cosas que sí funcionan. Pero soy muy específico y muy claro en las cosas que creo que no ayudarán, y estoy absolutamente entusiasmado con las cosas que sí lo hacen. Y mi experiencia es que si tienes ese nivel de compromiso, entonces retrocedes, pero aceptas las cosas que son buenas, entonces los ejecutivos normalmente se relajan un poquito. Creo que es cuando levantas una pared de ladrillos y dices: “Nada va a cambiar aquí”, ¿sabes? Entonces es un diálogo, y algunas de las notas eran buenas, otras eran locas y no funcionaban, y algunas de las notas eran realmente excelentes.
¿Puedes dar un ejemplo de una nota en la que digas: “Vaya, no pensé en eso, es realmente bueno?”
YATES: Es una muy buena pregunta. Honestamente, tengo que regresar y mirar los detalles. Desde el principio decían: “Mira, tiene que ser sobre Liza”. Así que dialogaron con el público y, de hecho, desde el primer inicio del desarrollo del guión, todo giraba en torno a Liza. Entonces, con la alegría de construir ese mundo con todos esos maravillosos personajes, haces un primer corte y no puedes evitar apoyarte en Brian d’Arcy, no puedes evitar apoyarte en Chris Evans, Andy García. Entonces, simplemente te devuelven a lo que los entusiasmó sobre lo que les presentaste en primer lugar. Esa es una perspectiva útil, diría yo. Es una colaboración y funciona.
Así como trabajo con Warner Brothers, trabajé de la misma manera con Netflix, y diría que fue una colaboración muy saludable y feliz. Son muy diferentes en el sentido de que, dado que tienen muchas cosas que hacer (Warner Brothers tendría 15 o 16 cosas en su lista, por lo que todo era muy valioso), siento que realmente nos han atendido y somos una alta prioridad para ellos. Pero cuando trabajas con un estudio que tiene literalmente 15 o 16 cosas al año en lugar de docenas y docenas y docenas o cientos, creo que hay una especie de ideología ligeramente diferente.
Además, cuando trabajabas con Warner Brothers, estas son películas que tienen que funcionar.
YATES: Seguro. También tratábamos con las marcas más atractivas. Entonces, para ellos, fue como algo enorme. Pero igualmente, cada película es importante y realmente apreciamos la atención que hemos tenido y el apoyo que hemos tenido de Netflix para esto. Ha sido genial. Ha estado bien.
Una de las cosas de Netflix es que tiene acceso a más datos que nadie en términos de cómo la gente ve películas. Si algo sucede en silencio durante 10 minutos, qué significa eso, y realmente puedes entrar allí. Entonces, lo que me pregunto es en qué medida los datos a los que tienen acceso se canalizan un poco hacia usted en términos de cuándo están viendo un corte: “Sabemos que si hacemos algo aquí, la audiencia permanecer más invertido”, ¿o eso nunca ha entrado en juego?
YATES: Eso entra en juego, pero nunca de manera prescriptiva. Así que no dirán: “El modelo de datos dijo esto”, sino: “Sólo sabemos que la gente debe permanecer sintonizada si podemos…”, pero no es ciencia espacial. Lo hemos estado diciendo durante años, ya sabes, mantenlos comprometidos y seguirán mirando”. Eso es básicamente lo que nos dice el algoritmo, pero no necesitas un algoritmo que te lo diga, sólo sabes que si haces cosas buenas, la gente se quedará con ellas.
Ahora mismo estamos en medio de todo el mundo hablando sobre IA y definitivamente quiero saber tu opinión. Cuando piensas en la IA y su lugar en Hollywood, ¿te asustas? ¿Estás pensando: “Bueno, podemos usar esta herramienta para ayudar a facilitar lo que estamos tratando de hacer?” ¿Cómo lo ves en términos de nerviosismo?
YATES: Tengo dos opiniones al respecto. Una es la visión de Cassandra, que es cuando realmente evalúas lo que esto afectará no sólo a nuestra industria, la industria cinematográfica, sino a todas las industrias, terminarás con un problema de desplazamiento masivo porque terminarás millones de personas ya no son empleables. Usted sabe lo importante que es tener un empleo y tener un propósito para la sensación de bienestar de todos. Está bien documentado que las personas que están desempleadas o que no tienen ese sentido de propósito en sus vidas pueden luchar con problemas de salud mental y física, y viven vidas más cortas. Así pues, la idea de que una tecnología pueda acabar repentinamente con millones y millones de puestos de trabajo es increíblemente inquietante. Eso es lo primero. Así que, sin lugar a dudas, es necesario gestionarlo, y es necesario gestionarlo teniendo en cuenta lo que es mejor para la sociedad, no en términos de lo que hace que las cosas sean más eficientes o más rentables. Tenemos que vincular eso con la salud de la sociedad en general y con lo que nos mantiene a todos sintiéndonos seguros y protegidos. Entonces, eso es una cosa. Pero a la inversa, y esto es todo lo contrario, no tengo ninguna duda de que la IA, con el tiempo, llegará a ese punto y será una amenaza de alguna forma para muchas cosas que todos damos por sentado. Pero actualmente, no estoy absolutamente seguro de que esté ahí todavía.
Oh no, definitivamente aún no ha llegado, pero se acerca rápidamente.
YATES: Se acerca rápidamente, sí. Sin duda, y en política, en particular, es aterradora su capacidad de influir y moldear. Hay tantas cosas por las que preocuparse, y también hay muchas cosas sobre las que deberíamos ser optimistas: su uso en la atención sanitaria, por ejemplo, y en el diagnóstico y todo eso, y en el desarrollo de fármacos y todas esas cosas, y también en su capacidad para ayudarnos a gestionar los recursos en una crisis climática. Por lo tanto, tiene un enorme potencial para el bien y un enorme potencial para causar un daño absolutamente aterrador. No creo que estemos realmente al día con su regulación. Ese es el problema.
Ya casi se me acaba el tiempo, así que te preguntaré una última cosa. Como fan de tu trabajo, ¿sabes qué vas a hacer a continuación?
YATES: Voy a tomarme un descanso con la huelga del SAG y la huelga de escritores.
Yo digo que no esto.
YATES: [Risas] No pasará mucho tiempo, pero será un momento maravilloso para reflexionar y pensar en historias. Hay algunas cosas que tengo en el escritorio que son todas divertidas, pero ahora mismo, la verdad es que nunca me detengo. Realmente aprecio detenerme por un momento, mientras trabajamos en estos giros para descubrir la industria y cómo debería funcionar. Parece un buen momento para hacer una pausa.
