Desde diversión aterradora hasta sangre que revuelve el estómago, el terror puede entretenernos y asustarnos de muchas maneras diferentes… Pero, ¿cuál es la forma de terror más aterradora y persistente ? Por supuesto, esto es subjetivo, ya que a cada persona le asustan cosas diferentes, pero probablemente podamos estar de acuerdo en un tema que nos asusta universalmente a todos: la guerra. La guerra es el monstruo supremo, la bestia más nefasta, implacable y sádica con el mayor número de cadáveres tanto en el cine como en la vida real. Guillermo del Toro ha sabido esto desde los primeros días de su carrera, y desde hace mucho tiempo contrasta los monstruos literales con el lado más oscuro de la humanidad a través de sus películas de terror fantástico, preguntando “¿ Quién es el monstruo más grande?” El tema del artículo de hoy es quizás la pieza más poderosa de Del Toro sobre la guerra, además de ser una de sus primeras y más desconocidas películas: The Devil’s Backbone , de 2001 , un horror gótico ambientado en un orfanato durante los últimos días de la Guerra Civil Española.
The Devil’s Backbone fue solo la tercera película de Del Toro, precediendo a la otra película icónica de terror de tiempos de guerra del director, Pan’s Labyrinth , y, sin embargo, el director mostró la misma increíble capacidad para enfrentar al público con los horrores más verdaderos de la humanidad durante tiempos de guerra, dejando a los espectadores aún más angustiados que con lo que siguió. Sí, The Devil’s Backbone es una película increíblemente triste, que romperá los pequeños corazones de la mayoría de los espectadores con su tema tan pesado: la traumática experiencia de los huérfanos de la guerra : los hijos perdidos y olvidados de madres y padres caídos, abandonados a su suerte. valerse por sí mismos frente al hambre, las enfermedades, la codicia y la desesperación.
‘The Devil’s Backbone’ es una historia gótica de fantasmas bien hecha
El espinazo del diablo tiene lugar en España en 1939, el último año de la guerra civil entre republicanos y fascistas. Una noche, un avión de combate lanza una bomba sobre un orfanato, pero no detona. En cambio, la bomba se aloja en el suelo, proyectando una sombra inquietante sobre el patio de recreo donde los huérfanos pasan sus días. Un joven llamado Carlos ( Fernando Tielve ) es llevado al orfanato poco después, ya que sus padres han sido víctimas de la guerra y su tutor tiene la intención de ir a luchar. Carlos se siente perdido y solo, abandonado por las personas que dieron sentido al mundo, pero rápidamente encuentra consuelo y conflicto entre sus compañeros huérfanos.
El orfanato es un lugar desolado y medio abandonado, lejos de las furiosas batallas de artillería de la Guerra Civil. Las instalaciones carecen de cualquier tipo de financiación o atención adecuada y están dirigidas por un pequeño grupo de personas que apenas pueden sobrevivir por sí mismas: el anciano médico Casares (Federico Luppi ) , la matriarca del orfanato llamada Sra. Carmen ( Marisa Paredes ) y dos huérfanos adultos que han crecido en el orfanato, Jacinto ( Eduardo Noriega ) y Conchita ( Irene Visedo ). Dentro de estos confines, esta pequeña sociedad de huérfanos y cuidadores simplemente intenta sobrevivir, y Carlos tiene que aprender a aceptar este lugar y a estas personas como su nueva vida durante la guerra. Sin embargo, esto no será fácil, ya que una figura siniestra ronda los terrenos por la noche: el fantasma de un niño, arrastrándose silenciosamente por los terrenos, resollando y susurrándole a Carlos, como si intentara comunicarle algo.
En poco tiempo, la violencia de la guerra exterior comienza a arrastrarse por el horizonte, acercándose cada vez más a las puertas del orfanato. Las tensiones entre los adultos comienzan a aumentar mientras intentan decidir qué hacer: ¿deberían evacuar? ¿Intentar escapar del país con la reserva de oro que han escondido el Doctor Casares y Carmen? Mientras tanto, los niños intentan resolver el misterio de la aparición nocturna del orfanato. Sin embargo, el fantasma pronto se convierte en una pequeña preocupación, ya que su pequeña sociedad comienza a desmoronarse lentamente a medida que la codicia, los celos y la brutalidad superan a los adultos que ostentan el poder, dejando a los niños a su suerte en una situación cada vez más violenta y desesperada.
No revelaremos más aquí, ya que los giros inesperados de la película son parte de lo que la convierte en una excelente visualización. Por ahora, simplemente comprenda que la verdadera amenaza en esta película es la capacidad de violencia de la humanidad , no el fantasma. Es por eso que la película parece una historia de fantasmas tan clásica , ya que el fantasma es más una metáfora premonitoria del dolor y la desesperación de los huérfanos que un dispensador de sustos baratos. Claro, el fantasma es tratado como una fuente de horror en el primer y segundo acto cuando nuestro protagonista Carlos se entera de su existencia y trata de comprenderlo, pero esto simplemente refleja el estado emocional de un joven que acaba de ser abandonado por un resfriado. Lugar desolado rodeado de violencia. A medida que Carlos comprende qué es el fantasma, al mismo tiempo madura hasta convertirse en el niño fuerte y valiente que necesita ser para sobrevivir a las condiciones cada vez más duras en las que se encuentra. El niño fantasmal es simplemente un reflejo borroso de Carlos y sus compañeros huérfanos : sus el dolor, su miedo… Y en el emocionante final de la película, los chicos aprenderán a superar sus miedos junto con el fantasma.
Cómo el realismo mágico amplifica la tragedia de la columna vertebral del diablo
El espinazo del diablo se puede categorizar como Realismo Mágico: Un género de ficción literaria originario de países de habla hispana como Colombia y Chile, con autores legendarios como Gabriel García Márquez e Isabel Allende definiendo el género con sus novelas ( 100 años de soledad , Los House Of The Spirits , etc.) El realismo mágico se define por estar ambientado en entornos mundanos y realistas, típicamente en un estado de desesperación (guerra, hambruna…), pero donde pueden ocurrir pequeños casos de fantasía, desde la existencia de fantasmas a hadas. Lo que distingue al género de la fantasía es que los elementos fantásticos desempeñan un papel de fondo en el esquema más amplio de la historia, sirviendo como metáforas ilustres que corren paralelas a la trama muy real y típicamente muy trágica. Estos ataques metafóricos de fantasía hacen referencia directa a los puntos de la trama y los motivos de la historia, y amplifican su poder e impacto emocional.
Los narradores que operan en este género generalmente lo hacen porque quieren contar una historia de profundo significado emocional para ellos, en torno a temas que han impactado sus mundos. Por eso Allende, por ejemplo, escribió La casa de los espíritus : la historia era un reflejo del sufrimiento de su familia durante el violento golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile durante 1973. Guillermo del Toro, después de haber hecho El espinazo del diablo y Pan’s Labyrinth que rodea la Guerra Civil Española, es mexicano pero sus padres son de ascendencia española y dedicó The Devil’s Backbone a sus padres españoles en los créditos finales de la película. Si observamos la edad de los padres de Del Toro, vivieron durante la época de la Guerra Civil Española y, aunque no hay registro de la experiencia de la familia del Toro durante este tiempo, la dedicatoria de Guillermo de esta película profundamente emotiva a su madre y a su padre es reveladora. de cómo pudo haber sido esa experiencia.
Los elementos del realismo mágico en The Devil’s Backbone son muy evidentes. El fantasma no es tan importante como la amenaza directa de guerra y las crecientes tensiones entre los personajes adultos del orfanato, o al menos no para la audiencia. Para los niños, el fantasma es su principal preocupación: un aura amenazadora que no comprenden. A pesar del miedo mítico que los niños tienen hacia el misterioso niño fantasma, él no es una amenaza en absoluto: está tan confundido y asustado como los huérfanos… Y ahí está la metáfora. Como explica el personaje del Dr. Casares en un hermoso monólogo que abre y cierra la película, aunque con un significado muy diferente al final gracias a la montaña rusa emocional que recorre la película: Los fantasmas son reflejos distorsionados del dolor de alguien, un recuerdo lejano de trauma o una imagen borrosa de tristeza.
Las metáforas de la guerra en ‘El espinazo del diablo’
La guerra algún día terminará, y los huérfanos algún día abandonarán el orfanato… Pero dentro de ellos quedará un fantasma, un recuerdo lejano del doloroso tiempo que pasaron allí, una imagen borrosa de aquel edificio desolado y de las personas desesperadas que intentó y no pudo cuidar de ellos. Al igual que la bomba sin detonar proyecta constantemente su sombra sobre el patio de recreo, y al igual que el fantasma refleja los pecados del pasado que tuvieron lugar en los pasillos oscuros del edificio, todas estas cosas son metáforas de la experiencia de los niños en tiempos de guerra . El orfanato ES la guerra en las mentes y recuerdos de los huérfanos, con su bomba de tiempo en el centro sirviendo como un recordatorio constante, y el fantasma que representa el trauma de haber sido dejados atrás para ahogarse en un mar de soledad y confusión por un mundo de adultos más preocupados por sacarse la sangre de los demás y tomar las riquezas de los demás que por cuidar de las que ellos mismos crearon.
Estas ideas también se pueden encontrar en el nombre de la película. En un momento, el Dr. Casares le explica a Carlos por qué guarda un frasco de vidrio con un feto dentro. Explica que este bebé nació muerto, rechazado y “escupido” por el mundo, abandonado para no vivir nunca, como un pobre diablo olvidado… Pero ahora, los hombres adultos del mundo pagarán un buen dinero por un brebaje medicinal curado tomado de la columna vertebral del feto, que se dice que vigoriza y fortalece a quien lo bebe. El médico prepara este brebaje para ganar algo de dinero y poder ir al orfanato, un brebaje al que llama “la columna vertebral del diablo”. El mundo ha rechazado a los niños del orfanato como el feto que nació muerto en el frasco de vidrio del médico, dejándolos en el olvido; sin embargo, siguen siendo víctimas de la interminable y codiciosa sed de poder del hombre de una forma u otra.
Finalmente, el desarrollo de la trama de la historia en sí es también una metáfora bellamente ilustrada de la guerra. Para evitar spoilers, digamos simplemente que el orfanato es una alegoría de una sociedad humana típica , con sus poderes principales, el Dr. Casares y la Sra. Carmen, sus ejecutores, Jacinto y Conchita, y su población en general, los huérfanos. Mientras la guerra se libra afuera, las diferentes capas de la macrosociedad del orfanato chocan y entran en conflicto de las mismas viejas y cansadas formas en que la humanidad ha luchado contra sí misma durante milenios: luchas por el control de la riqueza, por venganza por el abuso y la explotación, y por supuesto, por amor. Al final, los codiciosos son literalmente ahogados por sus propios recursos, los líderes con pasados pecaminosos y explotadores enfrentan represalias y la población en general queda traumatizada pero endurecida por la batalla, angustiada pero con esperanzas de un futuro mejor una vez que termine la lucha. .
En definitiva, The Devil’s Backbone es una hermosa tragedia de vida y muerte, una historia de fantasmas más preocupada por la condición del hombre que por la de los fantasmas, y una profunda ilustración y alegoría de la continua tendencia de la humanidad hacia el conflicto violento. Es una película que permanecerá contigo mucho después de que hayan transcurrido los créditos, al igual que el recuerdo de una infancia traumática permanecerá con nuestros protagonistas ficticios mucho después del final de la película.
