Es difícil entender el hecho de que Our Flag Means Death de Max ya ha llegado a su final de la temporada 2, lo que sirve como prueba de que la vida de los piratas puede ser tan tumultuosa e impredecible en tierra como en mar abierto. Aunque Stede ( Rhys Darby ) y Ed ( Taika Waititi ) se vieron reuniéndose de una manera épicamente romántica en una playa (antes de tener que saltar y ayudar a Zheng [ Ruibo Qian ] a luchar con espada contra un grupo de enemigos, claro está), su plan para volver a reunir el La tripulación del Revenge y recuperar el control de la República de Piratas no se produjo sin algunas pérdidas. Es decir, el primer oficial y leal mano derecha de Ed, y el recién apodado unicornio de la tripulación, Izzy Hands ( Con O’Neill ) , cayó por una herida de bala, pero no se escapó sin algunas palabras de despedida importantes que el propio Ed necesitaba escuchar.
Ahora, el futuro de la tripulación parece dividido una vez más, pero esta vez con una nota algo más feliz, mientras Stede y Ed se adaptan a esa vida de posadero mientras observan al Revenge navegar hacia el atardecer bajo el mando de Frenchie ( Joel Fry ), y todo ello con la melodía de la versión hinchada y, en última instancia, esperanzadora de Nina Simone de “The Times They Are a-Changin'”. No está claro hacia dónde irá el espectáculo a continuación, pero antes del final, Collider tuvo la oportunidad de sentarse con la supervisora musical de Our Flag Means Death, Maggie Phillips , para analizar algunos de los mejores lanzamientos de agujas, de la versión de O’Neill de “La vie”. en rose” hasta convertir a Kate Bush en la artista inesperada de la temporada 2, colaborar con el creador del programa David Jenkins y mucho más.
COLLIDER: Antes de entrar en algunos momentos específicos del episodio, quería preguntarte sobre el avance de la temporada 2 . Algo de lo que mucha gente hablaba era de esa canción de Prince que se usa [“The Beautiful Ones”]. ¿Pudieron decidir todos qué canción había en el tráiler?
MAGGIE PHILLIPS: Lo hicimos. Esa fue una canción sobre la que David [Jenkins] me preguntó. No sé si me preguntó sobre Prince o esa canción en particular, pero esa fue la primera canción en la que David y yo dijimos: “Esta es la canción del programa”, incluso antes de que se pensara en los avances. Intentamos incluirlo en la temporada 1 y simplemente no había lugar para ello. Soy un gran fan de Prince y lo he sido desde la secundaria. Para Halloween, cuando tenía 17 años, me disfrazé como la cara B de la canción de Prince. Era una canción llamada “Scarlet Pussy”. Era un gato rojo. [Risas]
Prince ha estado fuera de mis límites durante toda mi carrera. Antes de su muerte, era muy exigente y muy caro, y era algo que nunca pude ubicar. Luego, cuando David mencionó el tema, fue hace como dos años y medio, su patrimonio todavía se estaba liquidando en la corte, y yo dije: “No sé si podemos usarlo”, y luego Estábamos intentando usarlo y no funcionó. En pocas palabras, intentamos nuevamente colocarlo en la temporada 2, y simplemente no había lugar para ello. Entonces, cuando estábamos haciendo los avances, normalmente no me consultan sobre ellos, pero David me pidió que los viera y me pidió mi opinión. Desde entonces, el patrimonio de Prince había sido arreglado y había oído que, en realidad, su patrimonio quería colocar su música. Fue perfecto, y me alegro de que la primera vez que coloqué una canción de Prince fuera para Our Flag Means Death . Esa fue una canción por la que estamos muy felices.
¿Ha habido casos importantes en los que una canción no encaja en algún lugar de la temporada, no puedes encontrar un lugar para ella, o en los que intentaste obtener tu primera opción para este programa específicamente, y no ha sido así? ¿Puede suceder por cualquier motivo?
PHILLIPS: No, ninguno que se me ocurra. No creo que hayamos tenido ninguna negación. Los grandes momentos de la temporada 1 los aclaramos incluso antes de que comenzaran a filmarse. Cat Stevens y Fleetwood Mac eran costosos y eso significaba tomar atajos en otros aspectos, pero obtuvimos todo lo que queríamos. No estábamos apuntando mucho a las estrellas. En este punto, en la temporada 2, ha sido más fácil obtener un sí, lo diré. Kate Bush en el episodio 3, su manager fue muy específica. Kate quería ser parte de esto y estaba muy entusiasmada con el uso y todo eso. El programa es tan popular y tiene suficiente audiencia que la gente quiere ser parte de él, lo cual es muy emocionante.
Cuando hablé con David antes de la temporada , dijo que siempre elige una canción y que esa es la canción que abarca toda la temporada. Para esta temporada, dijo Kate Bush, “El trabajo de esta mujer”. Obviamente, lo obtenemos en un momento crucial en el Episodio 3. Quería preguntarte sobre las conversaciones en torno a esa canción y cuándo se iba a usar.
PHILLIPS: Recontextualiza la canción y la letra para que funcione con esa escena. Esa canción fue escrita para una película, She’s Taking a Baby , con un tema y un tema lírico totalmente diferentes en mente. La historia divertida sobre esa canción es que le desaconsejé cuando me dijo que quería usarla. Había dos razones: la razón más egoísta era que la había colocado anteriormente en The Handmaid’s Tale y en realidad no había lanzado esa canción. Había propuesto “Running Up That Hill” para ese episodio, pero el showrunner decidió usar “This Woman’s Work” y yo dije: “Esa es una elección audaz. A algunas personas les encantará, otras lo odiarán”.
Más importante aún, fue justo después del fenómeno Kate Bush de Stranger Things , y yo dije: “Amigo, vamos a parecer imitadores, que no teníamos una idea original y me preocupa la reacción”. allá.” David sabe lo que quiere y dijo: “Este es nuestro programa. Es original y esta es la canción adecuada para este momento”. Taika quería usar la canción y también estaba muy apegada a ella. Así que esa canción fue una colaboración de Taika y David.
Recuerdo haber hablado con mi equipo y decirle que esto podría ser potencialmente vergonzoso, esta canción en este lugar, pero luego la vi. Leí el guión. No estoy al tanto de las conversaciones sobre cómo lo filmarán y qué parte de la canción usarán, pero obviamente ya lo habían descubierto todo, porque lo vi y realmente sentí una carga emocional. Recuerdo que sentí escalofríos y le envié un correo electrónico a David de inmediato y le dije: “Tenías mucha razón. Esa canción es hermosa allí”. Siento que cambia la canción. Se convierte en un nuevo momento creativo. Eso es lo bueno de este trabajo. Es raro, pero a veces pones una canción en una imagen, y la canción cambia, y la imagen cambia, y es una especie de magia cinematográfica, y siento que lo hicieron allí. Así que seguí el camino y pude comerme mis palabras.
Hablando de un momento musical que me dio escalofríos, el episodio 2, esa canción de Timber Timbre, “Run for Me”, cierra el episodio y se usa en contextos muy diferentes con partes muy diferentes de la canción. Al principio, es Barbanegra revolcándose y deprimido, y al final, es este lugar muy siniestro y oscuro. ¿Cuál fue el proceso detrás de elegir esa canción y también elegir usarla en dos lugares muy diferentes?
PHILLIPS: Eso fue todo David. Ojalá pudiera afirmar que ese era yo. Lo leí en el guión. Soy fanático de Timber Timbre; Los puse en cosas hace años. He seguido su carrera desde que empezaron, así que supe la canción de inmediato y leí el guión con esa canción en mente. No, [eso fue] simplemente el genio de David Jenkins.
¿Con qué frecuencia recibes guiones de [David] donde la elección de la canción ya está ahí?
PHILLIPS: Es raro, porque normalmente me pregunta antes de escribir un guión. Normalmente, me envía un correo electrónico mientras está en la sala de escritores. De hecho, estoy seguro de que lo hizo con este porque estaba muy intrincadamente entretejido en el guión, y no va a escribirlo sin saber que podemos aprobarlo y pagarlo. Desde que conozco Timber Timbre, he usado su material antes y pensé: “Adelante. Será asequible y fácil de liquidar”. En ese sentido, es posible que me haya pedido algunas [otras] cosas y yo le dije: “Manténgase alejado”. Esas podrían ser las únicas negaciones que hemos recibido de mi parte, pero no hay muchas en estos días. Solía haber muchos más que no intervenían. Hoy en día, la gente quiere ser vista.
También me encanta el uso de “Strawberry Letter 23” durante el asalto a la boda en el primer episodio. Se yuxtapone a la violencia y el terror del momento.
PHILLIPS: Es una canción de amor tan dulce. La letra es muy inocente y dulce, pero es como Shuggie Otis: es arrogante, arrogante y simplemente caprichosa y tiene esa melodía e instrumentación fuertes. Eso estaba en una de mis listas de reproducción para la temporada 1, y luego [David] lo escribió. Todos los grandes momentos de la temporada 1 y la temporada 2 que están en cámaras de esa manera, no aparecen en la publicación. Eso es cuando él está escribiendo los guiones, por lo que nunca se intentó ninguna otra canción para ese lugar; esa siempre iba a ser esa canción.
Con eso en mente, ¿cuál es la canción al final de ese episodio, donde Ed y Stede miran la misma luna y tienen sus respectivas conversaciones?
PHILLIPS: Es “Pygmy Love Song” de Francis Bebey. Se supone que captura el dolor pero la belleza inherente del amor verdadero. Es romántico pero trágico al mismo tiempo, como la historia de amor de Stede y Ed, en este punto de la historia.
También quería hablar de Con [O’Neill] cantando “La Vie en rose” en el episodio 6. Siento que ese es un momento que va a entusiasmar mucho a los fans. ¡Personalmente no sabía que sabía cantar!
PHILLIPS: No sé si él tampoco sabía que podía cantar. Esa fue una autorización muy complicada. Tardó mucho en aclararse. Todo lo que es internacional, y esto fue a través de la oficina francesa, lleva mucho tiempo. Los estadounidenses son muy rápidos, para bien o para mal, y la oficina francesa no. Empezamos a aclarar eso y nos llevó meses . Estábamos llegando al punto en el que pensábamos: “¿Podremos usar esto?”
Entonces Con estaba ansioso por cantar en primer lugar porque no es algo que haga normalmente, y luego estaba ansioso por cantar en francés. Así que tuvimos que cambiar la autorización porque originalmente queríamos que estuviera en francés, y volviendo al inglés, en realidad era otra historia aburrida de autorización. Lograr que se aprobara en inglés fue más difícil, pero lo conseguimos. Luego, mientras esperábamos la aprobación, el actor aprendió fonéticamente cómo hacer la versión francesa y grabamos ambas opciones, y el francés fue tan efectivo que nos quedamos con eso durante la mayor parte.
Me encanta ese momento. [Con] es un buen actor. Ay dios mío. Ese episodio es realmente poderoso y esa canción funciona muy bien. A veces, cuando no eres un cantante entrenado, pero eres actor, estás interpretando el canto en lugar de cantarlo por la experiencia auditiva, por lo que se vuelve más emocional en cierto modo. No te preocupas demasiado por el tono y por hacerlo bien, por lo que se trata más del personaje que lo canta. Especialmente cuando no la cantas para una banda sonora sino en una escena. No lo cantan para la actuación, lo cantan para la liberación catártica y será más emotivo. Por eso creo que la forma en que lo hace es tan poderosa. Sí, me encanta esa escena.
¿Tienes alguna canción favorita de la temporada 1?
PHILLIPS: Mi favorito, porque me encanta la forma en que funciona y también es para mí un triunfo personal, [fue] incluir a Moondog al final del piloto. Fue una elección tan extraña. Siempre me gusta cuando me meto en cosas que la gente no sabe. Me encantan los Beach Boys; es una canción que mucha gente no conoce, “Our Prayer”, en el episodio 4 de la temporada 1, donde se conocen. Me encanta la canción “Seabird” de los hermanos Alessi, creo que es el final del episodio 5 de la temporada 1.
Kate Bush se ha convertido en uno de mis momentos favoritos [en la temporada 2], como un momento singular del programa y la historia en sí. También era la imagen de Stede descendiendo como una sirena. Es tan absurdo, pero tan hermoso y tan poderoso al mismo tiempo. No sé cómo lo hacen, pero lo hacen. Pude ver esa escena de Fleetwood Mac una y otra vez al final, la toma los muestra tirados en el suelo, y Stede dice: “Has regresado”, y Ed dice: “Nunca me fui, ”y luego el guiño. Amo mucho ese momento. Este programa es sin duda uno de mis programas favoritos de todos los tiempos en los que he trabajado.
Todas las personas con las que he hablado sobre trabajar en este programa se lo están pasando genial.
PHILLIPS: También creo que siempre hablo muy bien de David, pero se lo merece, viene de arriba hacia abajo. Ese tipo es súper creativo y muy colaborador y también simplemente amable, y eso es raro cuando eres un showrunner/creador. Él hace que sea una experiencia placentera y divertida con mucho trabajo duro, lo cual es difícil de hacer: hacer que las personas trabajen muy duro y se desafíen a sí mismas, pero luego quieren hacerlo porque es divertido y gratificante, no porque alguien esté rompiendo el camino. látigo.
